L A U R A   C I O N C I

CARNEVALMA

Roma/Montevideo/Buenos Aires/Bogotà/Sao Paulo/Melbourne

La vita è un coriandolo

Di Laura Cionci

La conoscenza della cultura del carnevale rioplatense e delle sue potenzialità artistiche possono essere sviluppate in ogni paese europeo, perché riconoscibili culturalmente: la murga come fenomeno nasce in Spagna, miscelando strumenti dell’area mediterranea con balli e ritmi africani. Un bagaglio che ci è sempre appartenuto e che si è poi sviluppato fortemente in sudamerica in modi diversi tra loro.
La murga è gia un linguaggio completo di per sé. Il mio intento come artista non è spiegare cos’è, ma cercare di indurre un’emozione improvvisa nello spettatore, ricreando un’atmosfera completamente fuori del contesto in cui viviamo, come accade quando ci si trova davanti a una murga. Questo sentimento di smarrimento in contrasto con la bellezza del fenomeno, si riscontra soprattutto in Europa dove la murga portena ha gettato i primi germogli, dove puoi osservare i volti stupiti delle persone che la incontrano per strada che non hanno idea di cosa stia succedendo.
Ricreare quel momento di comunione che distrugge le barriere sociali e che dà importanza all’individuo come parte integrante di un gruppo, di un’entità che si esprime.
Questi istanti cosi importanti per un momento di chiusura personale nel mio paese, tentano il coinvolgimento, inizialmente incosciente, della gente che incuriosita, si avvicina, ascolta, balla ed infine vuole saperne di più per condividere.

Solitamente il teatro divide gli ascoltatori dagli attori, nel caso della murga il palco si abbassa e si allinea con il terreno.
Il murguero che prima era racchiuso in quella splendida scatola luccicante e raccontava, ora è di fronte a ognuno di noi. Bacia per salutarti. Il suo trucco rimane come un timbro sulla faccia dell’anonimo interlocutore. Come un piccolo virus, un cambiamento esterno che inizia a funzionare anche all’interno.
Quella canzone che rimane nell’orecchio e si inizia a canticchiare, quelle braccia aperte, i movimenti, i salti e i sorrisi sono l’eredità di chi li guarda. Quelle voci che trapassano il petto. Quell’istante che si vive è il vero piacere e il bagaglio che la murga regala al suo passaggio.
Credo nelle potenzialità della murga come momento di libero sfogo dei sensi, come spettacolo che comunica, come un’arte a 360 gradi dove chiunque può partecipare. Un autentico mezzo di denuncia e di pura satira.
Credo nella sua potenzialità e capacità di comunicare all’interno di qualsiasi situazione sociale (avendolo personalmente testato), soprattutto perché ancora sconosciuta in Italia, che è quindi terra vergine e molto ricettiva a questo tipo di espressione.

“ La maschera è un oggetto culturale primordiale ed essenziale che svolge un fondamentale ruolo di mediazione tra persona e ruolo, tra esperienze intime e rappresentazione pubblica, tra identità individuale e identità collettiva.”

La maschera come la voce sono elementi di un teatro che possiamo portare con noi sempre come un murguista fa con la sua murga.
Il trucco facciale è diverso dalle altre maschere perché mantiene i tratti somatici anche se cambia completamente l’espressione e mi piace pensare che possa essere quella maschera interiore che tutti hanno e che tutti costruiscono durante la vita.
E’ una maschera che smaschera: nel mio lavoro il concetto della maschera murguera serve per “scoprire” un identità, un grido, un’affermazione. Solo chi la indossa si distingue dalla massa e sta mandando un messaggio ben preciso, nel caso della murga, con uno scopo sociale o personale che sia.
Altro fattore interessante è la durata: essendo fatta di crema nel tempo, con il sudore o il contatto, la maschera cambierà, si modificherà e alla fine svanirà.
Il tempo distorce i disegni e cambia le tonalità dei colori mischiando i brillantini sul volto: un'altra maschera, un’altra storia. Come in “InVita” video sull’occupazione di Cinecittà. Prendo spunto dall’accuratezza dell’attrice nel truccarsi per finire in pochi secondi con una maschera informe. Un paragone di come così tanta storia e bellezza del cinema italiano costruita negli anni, possa decadere in pochi mesi.

Il trucco può traferirsi, da un volto all’altro, con una leggera pressione.
Concettualmente le mie performance con il tango parlano di questo: un passaggio d’emozioni “visibili” tra due tangueri (da lui a lei) che rimangono disegnati sul volto, un timbro che lascia tracce di una storia d’amore. Informazioni di qualcosa che è accaduto, ecco che le maschere si sdoppiano e la stessa si trasforma sul volto di un altro.

Nel mio caso il trucco non può esistere senza il movimento del volto e per movimento s’intende la parte teatrale e quella del canto.
Un canto importante che viene presentato dalla maschera e che improvvisamente tira fuori tutta la sua potenza. Non è un canto sottile, delicato, è un canto corale, una scoperta, una novità che deve avere un percorso ben definito per essere enunciato. Concentrare una massima espressione che si ripete sia nelle caratteristiche del volto che nei disegni della maschera, una doppia dichiarazione che si triplica unendo la voce.
C’è una preparazione visiva all’ascolto del messaggio, un concetto espresso in un istante che viene plasmato nell’arco di un intero anno e che rimane nell’aria tra i brillantini del trucco ed il fischiettio distratto della gente per strada.
Vivono in simbiosi i due elementi. Uno non può fare a meno dell’altra. E’ la caratteristica principale di una maschera. E’ quella che portiamo nella vita e che continuamente cambiamo ma che sempre è presente, come è sempre presente la nostra voce, le nostre idee, il nostro pensiero.